央美美术馆展出元明清绘画

　　原标题：央美美术馆展出元明清绘画，不少作品曾有破损 妙手修复让古画重现神采

中央美院美术馆纸本修复师窦天炜正在工作中。（窦天炜 供图）

　　“央美美术馆原来也有这么多古代绘画！”9月8日，“何处寻行迹——馆藏古代绘画中的人与自然”展览在中央美术学院美术馆开展，吸引了众多观众前往观展。此次展览从馆藏历代绘画中精选了元明清山水画和人物画五十余件，其中不少作品经过修复师悉心的修复，在当代继续绽放光彩。

　　古画焕发新生亮相展览

　　青绿色的群山之间，以朱砂绘制的红叶渲染出浓浓的秋意，一位执杖前行的老人与童子相伴，走过小小的木桥，颇有画龙点睛之妙。此次展览中展出一件重点展品，是明代蓝瑛《白云红树图》，经由著名修复专家冯鹏生及其团队修复后与公众见面。中央美术学院美术馆学术部主任刘希言介绍，这件作品在修复前出现多处断裂，并且颜色脱落比较严重，此次能够重新展出，离不开修复师背后所做的大量工作。

　　“这幅画的‘病症’虽然看起来较轻，实际上非常严重，需要特别的照顾。”站在清代画家戴熙的《寒林东山图》前，中央美院美术馆纸本修复师窦天炜介绍，这幅作品前几年也经历了修复。在修复前，画作本身已经变得很“脆”，画面有不少翘起来的裂痕。“我们对这幅画的修复用了两三个月的时间，用纤细的笔，将非常薄的糨糊一点一点填进去，从而让画面恢复平整。”

　　值得一提的是，《寒林东山图》中有位戴着头巾、手拿竹杖的人物，原本墨色已部分脱落，经过了修复师的妙手补绘重现神采。“为了保留完整的画意，我们会在一些必要的位置进行补笔，找回缺失的画面内容。”窦天炜说，补绘的地方与整体作品要达到统一，不能对视觉效果产生干扰。另外，在“修旧如旧”的原则下，修复师会尽量保留古画的原始材料和制作工艺。

　　日常“体检”贯穿每次展览

　　“中央美术学院美术馆现藏有两千余件宋元明清的书画作品，尤以明清时期作品为主。”刘希言介绍，中央美术学院的古代书画收藏始于北平艺专时期，在20世纪50年代末60年代初，徐悲鸿任院长期间，开始了较大规模的购藏，并接收了包括孙宗慰个人捐献在内的几批捐赠。同一时期，中央美术学院附中在校长丁井文的寻访搜求下，也收藏了一批明清绘画。20世纪60年代以后，学院又在北京以外的地区进行过购藏，并接收了几次捐赠。

　　多年来，央美美术馆对藏品进行了数次系统的整理与修复。在“大修”之外，日常对藏品的“体检”也贯穿于每次展览。

　　“所有藏品在每次展出前，我们都会请修复师来判断它们的状态是不是可以展出，这次展览就去掉了几件不适宜展出的作品。”窦天炜说，在展前展后，每件藏品都要进行除尘；每隔一段周期，就要检查一下藏品是否存在需要及时处理的问题。“如果能够及时处理一些小问题，就能避免这些问题对画作造成更大的伤害。”

　　让古画连接当代观众

　　“近年来，传统文化的活化利用日益受到重视，我们馆藏的越来越多精品纷纷与观众见面。”刘希言说，“我们在策划展览的时候，希望不止于将古画‘晒出来’，而是以年轻人更容易接受的现代视角策展，让大家感受到其中的趣味。”

　　此次展览提取了许多来自古画中的人物元素，制作成动图嵌于展墙之中，他们或乘小舟游玩，或在山中行走，让静态的古画多了灵动。展出的古画旁设置了放大的人物细节图，提醒观众寻找山水画中的人物行迹，观察他们与自然的关系。展厅中还特别设置了观众打卡空间，里面的山水元素都来自于这次展出的作品，观众可以前来寻找这些山水的出处，也可以走进空间，体会人与景之间的关系。

　　“我们希望通过一系列策展的巧思，让作品连接当代观众，让他们更容易地进入到作品之中，更自然地找到观画的乐趣。”刘希言说。

　　展览将持续至10月20日。（王广燕）